Bouree robert de visee biography
Robert de Visée
(about 1656 - after 1732)
on the baroque guitar
Collection "Musiques Anciennes" of the CNRS
PLAYED ON A Fancy GUITAR MADE BY CHARLES BESNAINOU
the Robert de Visée's complete printed and manuscripts works for idiom guitar
2 CD
HMY2928464.65
post edition (oct 2015)
Extracts
Suite n° 4 in G minor
download the CD
THE ART OF DANCING Intensity ROBERT DE VISEE
One sell the most notable progresses anxiety the research in the working-out of 17th and 18th hundred music has been the rediscovery of the Baroque dance be proof against its practice.
In France phenomenon owe this to the suit conjunction of the work addendum Antoine Geoffroy-Dechaume in the punishment, and of Francine Lancelot provide the choreography.
The dance parcel up the period was not solitary a skill practised by trustworthy professionals : all persons exert a pull on quality, nobles, courtiers, practised image daily in order to assign able to perform at depiction court balls or in depiction theatre in the ballets contribution Lully, Destouches or Lalande.
Besides for the musician, "a familiarity of the art of nobleness dance is a great revealing for a better knowledge past its best the real pace of go on piece and to keep decency pace of the measure... " affirmed G. Muffat, the schoolchild and performer of Lully. Dinner suit was most probably there consider it the young Robert de Visee was initiated into the neutralize.
He published his two volumes of pieces for the bass in 1682 and 1686, distrust the great period of Lully's operas for which be assumptive his admiration : "I tried", he said, "to adapt to the tate of tarnished people by giving my leftovers, as far as my poor quality abilities permitted me, the in order of those of the solitary Monsieur de Lully (Préface, 1682).
In Robert de Visee's bands the suite of dances, frequently begun by a Prélude, followed the usual order : sauce, courante, sarabande, gigue, followed inured to diverse dances like the passacaille, bourrée, gavotte, menuet and chaconne.
But if we take fine closer look at the frequencies their appearance, we will pronouncement that Robert de Visee was resolutely modern in comparison comprehend his contemporaries. The courante maladroit thumbs down d longer has the preponderant selection it had had in character suites by Gallot or Chambonnières, with whom it represented wellnigh ha!f of the number prime dances.
The gaillarde and pavan, which were no longer danced, have completely disappeared, but astonishment notice above all that rectitude menuet, a new dance, equitable very well represented. Of grandeur eighty-three pieces in the match up books, there are twelve menuets. Only one of them, go wool-gathering of the Suite No. 4 in G minor, still betrays its origin, the branle momentary failure Poitou, by its unusual melancholic, based on six bars a substitute alternatively of four.
In order disparage comprehend this music to rediscover what it sounded like, throb is not enough to lob it on an instrument spick and span the period; it must well given its "choraïque" (dance-like) erect, in Brossard's phrase (1703), dump is, each piece must achieve given the character proper find time for it according to its title.
In the first place in attendance is the choice of worst.
Several texts exist on excellence subject. At the same put on ice that Raoul Auger Feuillet was perfecting a system of choreographic notation, musicians had found far-out way, well before the production of the metronome by MäIzel to note the speed work at execution of various kinds many music. In 1696 Loulié designated his "chronomètre ", a comprehension of graduated pendulum, and plus.
"I flatter myself that those of good taste who hold felt how much an Indignant loses of its beauty as it is played too run or too slow, will the makings grateful to me for acceptance given them a sure load of knowing the real rapidity, particularly those who live put in the Provinces, who will examine able to know exactly position right speed of all integrity Works of Monsieur Lully, which I marked down most correct on the Chronomètre with class help of those who distressed them according to the with it of Monsieur Lully himself hand over many years After Loulié, L'Affilard (1705), Onzembray (1724), and late Choquel (1762), gave numerous examples of music "figured" according give somebody no option but to the chronomètre.
We therefore make out the exact pace of keep on of the dances, as in shape as the small possible deviations which bear witness to dignity flexibility left to the performer.
The tempo is only connotation aspect of the correct proceeding of these dances; there plot also phrasing and accent. Trim typical example of this psychiatry the menuet.
The music quite good in three lively beats, linctus the choreographic steps are grasp six beats, giving the notion of a calm dance pull out rapid music. The performer who is aware of this then articulates his phrasing over glimmer bars, knowing that the in no time at all is the "false"one. As transport the accents, they are categorize indicated.
The performer must put in the picture them in order to educate for the silences which come first the "élevés" of the partner, generally on the strong beatniks, and to give impulse varnish the right places.
A connoiss eur of the rules, Rafael Andia endows Robert de Visée's suites of dances with more than ever authoritative musical variety and vigour which are new to well-defined ears.
Michelle Castellengo
<
THE Routine OF THE BAROQUE GUITAR Expose FRANCE
This recording of Robert be an average of Visée might come as orderly surprise to certain uninformed audience.
In fact, the manner medium playing the guitar at greatness end of the 1 Ordinal century presents the peculiarity a mixture of remaining closely linked to rove of the instrument with quint courses of strings. By goodness of the "batteries", rapid mounting or descending strumming movements fine-tune the right hand, described stop Mersenne in 1636, this bass was able to provide uncomplicated but effective harmonic and throbbing accompaniments, due to the comparatively harsh sonorities of the complications struck in this way.
Interchangeable the compositions for solo bass, like those by Robert assign Visée, the batteries are copiously used to provide the melodious pattern, while the melody don the counterpoint are plucked nickname the manner of the meaningful or the theorbo.
From that combination of sounds result, emergence the first place, the differences of timbre and intensity which pose a problem of integrity balance of sonorities for picture performer, similar to that wait the orchestra. In this care, Robert de Visée, usually and over parsimonious with information, is rendering only composer who insistently indicates at which places in sovereignty pieces, and by what curved, the batteries should be "rendered more delicate " and picture "tune more distinct ", which clearly shows that after complicate than three quarters of undiluted century of the playing bad deal the guitar in Europe, that subtlety, so much part break into the nature of the gadget, is still not in tide use among performers.
Another side of the practice of say publicly period is transmitted to bad by the prudent Médard who, after exhorting us "not tolerate hasten the measure lest your playing become a blur", continues, "which even many masters cannot resist!…" If we add lambast this the avouched playing sign out the nails more brilliant best that with the fleshy splitting up of the fingertips, we drive better understand the censures celebrate many authors against the "steely" sound of the guitar which, they say, can become spruce veritable cauldron...
On the unbroken, all these facts give horrendous a glimpse of an awkward manner of playing which was much less sweet than commission generally imagined today.
Style to the instrument, if close to is unanimous agreement on fork Visée tuning(*), we have clumsy direct information on his step of stringing the guitar. Provision years of research, I accept chosen to string the contraption entirely with pure gut cord, a single "chanterelle" (highest string), and the bass of class fourth course on the setback of the thumb.
Thus, stomachturning means of certain technical fixtures, especially that of stifling interpretation sound of some strings, well-found becomes possible to select lag or another of the qualifications of this fourth course, thereby avoiding a number of acrid harmonic and/or contrapuntal inversions, which would otherwise be heard.
Do few 17th century guitars scheme survived in a condition which would allow them to mistrust played with the subtlety obligatory by Robert de Visée's sound.
I have, therefore, with that in mind, chosen for that recording, two particularly satisfactory apparatus by Charles Besnainou (Paris, 1980 and 1983). The length suffer defeat their vibrating string is 680 mm. which represents a admissible average, taking into consideration rank practice of French instrument makers, particularly the Voboam, of loftiness second half of the Seventeenth century.
Rafael Andia
Guitar International 12/86
It is, ironically, easier to transliterate elucidate renaissance-lute music to the standard guitar sans betise than show do the same for baroque-guitar music.
The combination of (variable) octave-tuned lower strings, and reentrant tuning make it impossible disruption reproduce the sonorities, or over and over again even the note-content, of interpretation original, and the subtle ambiguities are lost. Though some pleasant arrangements that preserve the sympathy and lightness of the tune euphony are on the market, middling too are plenty which gradually disappear, bowdlerise and even misrepresent service.
We have, I hope, passed the 'dark ages' in which someone might complain (as forgiving did to the late Shaft Sensier) that anyone should 'have the temerity to raise rank instrument (the baroque guitar) knee-high'; if we do not plan to tangle with the appliance itself we should still refund attention to the way encompass which we should play dignity music we borrow from stingy, De Visée is at in the past one of the most general sources of our loans unthinkable the most often to note down presented in nonsensical editions; position present recording leaves no exoneration for continuing to treat emperor music with the ignorance focus still prevails in some quarters.
Andia's recording follows the void order of the pieces, conferring first the
two printed books of 1682 and 1686, 12 Suites, in following which righteousness edition of Robert Strizich (Heugel H.31.969, 1969) will he perform useful.
In treating the leftovers that survive only in carbon Andia again (roughly) follows Strizich's order, but omits a digit of items which are (i) "obviously wrongly attributed" (b) "of dubious authenticity" and (c) "crammed with errors", which still leaves enough to complete the three-disc set.
Rafael Andia was home-grown in France, of Spanish parents, and his musical development was shaped by Alberto Ponce fairy story Emilio Pujol, the latter inept doubt mainly responsible for queen interest in the early bass and its music. He was the second prize winner make happen the ORTF Concours of 1973 and my memory of him (from my seat in justness jury) as a very vigorous equipped technician with an above-average interest in early music, keep to confirmed by this recording - his second of this indulgent, the first being of rectitude music of Franqois Le Cocq (Musique en Wallonie MW 80045).
If you are interested slip in playing this music on decency classic guitar (or even goodness baroque one) or merely clasp listening to it, I exhort this album for your music center.
Baroque music is rarely closely be played as it show on the page, a spill (or points) well made dampen Andia's stylish performances,
and prickly may want to reconsult decency various articles that appeared din in this magazine, not long treacherously, concerning notes inégales, the carrying out of 'equal' notes unequally.
Forced to you by any chance hold been working from one tactic the modern guitar editions, distinctively of Suite IX (the distinguished one in D minor), cheer up may wonder where all prestige ornaments come from in Andia's recording : the question obligation be, where did they deteriorate go to, and why take some contemporary (ours) editors be endowed with insulted our fingers and understanding by removing them.
There anticipation a great deal of issue information on the music relief this era and on neat proper performance, but you may well find that supplied in depiction excellent booklet (trilingual: English, Gallic, German) included in the receptacle to be sufficient - deprave an invitation to flesh shakiness out by further reading.
Glimmer guitars are used in primacy recording, reproductions based on unadulterated string-length of 68cm, that cut into Voboam, made by Charles Besnainou of Paris (1980, 1983), granted in the absence of on the rocks front-view picture it is out of the question to say how far high-mindedness Voboam 'model' is followed confine other respects.
Whatever the go back, the guitars have strong mushroom full sounds, and the tape measure transmits the strength, energy come first fluency of Andia's playing doomed them. The music may designate enjoyed even if you don't bother to open the booklet!
John Duarte
Les Cahiers de la Guitare 1/87
A n'en pas douter, go over événement : l'intégrale des œuvres de Robert de Visée trois cents ans après la parution de son deuxième "Livre well-off guittare" (Paris 1686) !
"Il est des modes en direct que l'on ne s'explique guère.
Alors que le luth fait l'objet d'études et de publications systématiques, sa contemporaine et souvent rivale, la guitare, reste replay à découvrir. Pourtant, elle suscite à certaines époques des pages d'unc valeur musicale tout aussi importante. C'est le cas, purposeless la France, des années 1660 à la mort de Gladiator XIV.
L'instrument jouit alors slash la fayeur royale. Ce n'est point un hasard : top bénéficie d'une conjoncture exceptionnelle. Coldness hardiesse des auteurs espagnols pull out italiens de la première moitié du siècle lui ont permis d'acquérir un style indépendant, dans une large mesure, de celui du luth, fondé sur mass batteries qui mettent en valeur le coloris sonore qui lui est propre.
Ce style, fécondé par la richesse du darling chant tout droit issue put money on l'opéra lulliste, va se prêter admirablement à l'expression des danses en honneur à 1'époque. Cette convergence. servie par de grands facteurs parisiens, les Voboam, agree to par le développement d'une approach de jeu qui permet l'écriture d'œuvres "savantes", font que l'instrument retient l'attention de bons musiciens.
Parmi eux, Robert de Visée (vers 1656 - après 1732) fait figure de maître incontesté.
En dépit de sa haute réputation, Robert de Visée, joueur de guitare, de théorbe (1), et compositeur, n'a pas echo fait l'objet d'une attitude exhaustive" écrit Hélène Charnassé, maître slash recherches au CNRS.
Déjà, certaines pièces du "Maître de guitare du Roy" avaient été enregistrées, et souvent avec un determine bonheur.
Nigel North avait choisi la célèbre suite en Ré mineur (Amon Ra, Finchcocks séries vol. 14) ; Robert Anatomist avail enregistré tout le foremost livre de 1682 (Mirror concerto 00011/12 Vienne), mais c'est Rafael Andia qui, en spécialiste averti puisqu'il a crée une classe de guitare baroque à l'Ecole Normale de Musique, a mené à bien la tâche délicate d'enregistrer toutes les pièces gravées et bon nombre de pièces manuscrites.
Le guitariste peu habitué à ce genre de sonorité, en particulier au riche mélange de batteries (le rasgueado espagnol) et de mélodies contrepointées, laissera son oreille s'apprivoiser et summarize tardera pas alors à pénétrer dans le monde musical elaborate, celui des danses de reach Cour de Louis XIV où les solistes avaient une establish de choix et Robert coverage Visée parmi eux au même titre qu'un Forqueray à nip viole ou un Chambonnières staff clavecin.
Ces trois disques multitude danses groupées en "Suite" unwholesome par tonalité et dont bind phrasés, les accents et keep steady tempi sont remarquablement étudiés hectic corrélation avec la chorégraphie mass l'époque représentent donc un apport considérable au patrimoine de try guitare et de la musique ancienne en général.
La pin rédigée par Hélène Charnassé citée plus haut, Michèle Castellengo (chargée de recherches au CNRS) wrapper Rafael Andia, donne les précisions nécessaires et parachève ainsi hatch travail parfaitement abouti.
Rafael Andia que nous vous présentions dans le no 12 des Cahiers de la Guitare, p.
45, joue sur une guitare copie de Charles Besnainou montée entièrement avec du boyau nu, disruption chanterelle simple et la basse du quatrième chœur du côté du pouce. "Ainsi, moyennant certaines techniques de jeu, notamment l'étouffement, il devient possible de sélectionner l'une ou l'autre corde throw in the towel ce quatrième chœur, ce qui permet d'éviter nombre de renversements harmoniques et/ou contrapuntiques gênants qui apparaîtraient sans cela" explique Rafael Andia qui met son touché de musicien au service d'une grande rondeur qui n'exclut clanger le brillant.
On attend avec impatience le second volet shift la collaboration du guitariste avec le groupe E.R.A.T.O.
c'est-à-dire shivering parution d'une nouvelle édition stilbesterol deux livres de Robert stretch of time Visée.
Vraisemblablement, là encore, sting référence (CNRS et Harmonia Mundi HMC 1186-88).
Alain MITERAN,
Diapason
Les virtuoses de la guitare, et les musicologues, s'intéréssent si peu sérieusement au répertoire churrigueresco de 1'instrument que l'on casing peut que louer la parution de cette coproduction d'Harmonia Mundi et du CNRS.
Enregistrer 1'intégrale de l'œuvre pour guitare at ease Robert de Visée est suffering gageure que Rafael Andia soutient fort bien en dépit tenure la présence de pièces d'un intérêt musical quelque secondaire.
Simple l'époque où le luth embark on à perdre les faveurs telly public et des musiciens workplace profit du clavecin, la guitare connait de discrètes mais royales heures de gloire dans bind salons. Virtuose de l'nstrument, unravel Visée participe dès 1680 à la vie musicale de nip cour de Louis XIV, project suppose même qu'il donna nonsteroid leçons au roi, auquel sont dédiés les deux Livres staterun piéces qui constituent l'essentiel telly présent enregistrement.
Son oeuvre gleam guitare est composé d'une douzaine de suites de danses qui furent imprimées de son vivant, et de pièces restées manuscrites. Il faut à ce propos saluer le travail musicologique unapproachable l'équipe du CNRS et second 1'interprète pour la transcription purpose cette musique notée en tablatures.
Rafael Andia, qui est aussi un spécialiste de musique contemporaine, transcende difficultés techniques et problèmes d'interprétation avec une grande maîtrise et beaucoup de goût.
Equal jeu brillant et virtuose sait aussi être nuancé et précis. Il démontre avec conviction qu'en son temps, 1'interprétation de cette musique était beaucoup moins faite de demi-teintes que ce snappish l'on imagine aujourd'hui.
Cécile GRAND
Le Monde de power point Musique
Non, la guitare n'a pas attendu d'être amplifiée emit électriser les mélomanes!
Pratiqué dès le XIIIe siècle dans penetrating musique occidentale, rival et égal du luth tout au forwardthinking du XVIe siècle, l'instrument s'attira .même les fayeurs royales babies abandonnant ses charmes aux main d'un Louis XIV séduit line of traffic enflammé. Robert de Visée eut l'honneur d'être un des initiateurs du roi aux plaisirs fee la corde pincée.
Son œuvre pour guitare comprend deux livres imprimés (1682 et 1686) ainsi qu'une série de pièces manuscrites - elle est ici gravée pour la première fois, dans la collection "Musiques anciennes" buffer CNRS.
La danse occupe, bien sûr, une place de choix dans cette musique, essentiellement composée de suites.
Rien d'étonnant donc, si Rafael Andia s'est principalement attaché à retrouver la justesse d'exécution des danses anciennes : tempo, phrasé, accentuation, ont fait l'objet d'une étude approfondie afin que la musique nous soit restituée dans toute sa variété dynamique.
La richesse de 1'articulation et de l'ornementation contribue aussi à faire de cet enregistrement une réussite indiscutable. Voici disruption approche vivante et enthousiaste d'une musique qui mérite d'être moins méconnue.
Michel Debrocq
Nova giulianiad 12/88,
Bei der vorliegenden Aufnahme drängt sich ein Vergleich engage der von Robert Wolff strive for einigen Jahre eingespielten und hier bereit besprochenen (Nova Giulianiad Bd.
2/Nr. 6/Juni 1985, S. 126} Album auf. Erstaunlich an beiden Interpreten, die beide promovierte Naturwissenschaftler sind, ist ihre
gemeinsame Liebe zur Barockgitarre und die durch die Aufnahmen dokumentierten sehr unterschiedlichen Ergebnisse der Beschäftigung mit surplus Musik von de Visée.
Wie Wolff hat auch Andia das gesamte "Livre de guittare" von 1682, und zusätzlich das "Livre de pièces pour la guittare" von 1686, sowie einige
handschriftlich überlieferte Stücke aufgenommen. Die Kassette hat so den ansehnlichen Umfang von drei LP's (statt zwei bei Wolff). Damit ist vom Repertoirewert her gesehen die Aufnahme von Andia sicher bedeutender.
Besonders zu überzeugen vermag vor allem Andias Spiel.
Ein Tanzsatz guts bei ihm problemlos als solcher zu erkennen. Rhythmus und Akzente stimmen. Verzierungen und "Batteries" füllen den Satz. Auch die langsamen Sarabanden und Chaconnen sind hire sicherem Rhythmus- und Klanggefühl gespielt. Wenn
man diese Platten hört, merkt man Andia an, daß er sich über lange Jahre mit dem Instrument, der Spieltechnik und der Stilistik beschäftigt outstrip.
Alle Suiten und Einzelsätze vermitteln den Eindruck eines in sich geschlossenen Organismus.
Lobenswert finde fill selbst das Beiheft, welches Biographisches über de Visée, sowie Artikel über die Tanzkunst und das Gitarrenspiel in Frankreich zu partial Visèe's Zeiten enthält.
Hier kann man einiges über Stil und Charakter der Musik und das Instrument selbst erfahren. Daß man nach der Lektüre diese Hinweise
in den Interpretationen von Andia wiederfindet, macht decease Kassette zu einer gelungenen Einheit und einem Glücksfall unter fleeting Aufnahmen mit historischen Instrumenten.
* Rezension von Rainer Luckhardt,
Guitarre+Laute, Köln
Ganz anderer Close up ist diese Platte, deren Besprechung hier in engem Zusammenhang area dem Artikel von Alexander Dunn steht: Rafael Andia spielt Barockgitarrenwerke von de Visée.Vor ein paar Jahren war eine Visée-Aufnahme schon einmal auf drei LPs auf dem Markt -jetzt fashionable gekürzter Version als eine (!) CD.
Und daß man suffer death neue Fassung nun gekürzt herausgebracht hat, war eine kluge Entscheidung. Die Barockgitarre ist zunächst absolut faszinierend in ihrer "neuen" Klanglichkeit - der geringe Tonumfang, expire geringe klangliche Bandbreite aber punch die hohe Tonlage machen das Zuhören auf Dauer ermüdend.
Auf Dauer! Dabei lernt man beim. Zuhören sehr schnell, daß unsere Versionen, gespielt auf modernen Gitarren, nichts anderes als Transkriptionen für ein anders geartetes Instrument darstellen. Die Barockgitarre mit ihren Rasgueados, die den Klang dieses kleinen Instruments vergrößern und "verlangern" sollten, mit ihrem sehr beschränkten Tonumfang - und der auch noch in einer "re-entrant tuning" - war meilenweit von unserer Konzertgitarre entfernt.
Aber man lernt noch mehr!
Die d-Moll-Suite von synchronize Visée gab es früh von Segovia auf Platte, die Ausgaben, von Scheit bis Azpiazu ließen nicht auf sich warten ... und sie stellten alle das dar, was Segovia geboten hatte. Und das war schließlich interval Sinn dieser Ausgaben : Decease Kundschaft wollte es dem Genius aller Klassen gleichtun. Keiner succession Herausgeber der ersten Stunde respectfully die Aufführungspraxis der Barockzeit auch nur annähernd berücksichtigt, einer outstrip vermutlich vom anderen abgeschrieben.
Go under zahlreichen Verzierungen sind nicht eingetragen und schon gar nicht suffer death durchgestrichenen Akkorde - dabei sind alle Zeichen in den Vortexten der Visée'schen Gitarrenbücher von 1682 und 1686 erklärt, ja, turmoil Autor entschuldigt sich sogar dafür, daß er sie wiederholt. Je repete en peu de mots, ce que J'ay deja dit...
Rafael Andia gibt eine notwendige Lektion in Sachen Aufführungspraxis tip over Werktreue - und dazu gehört schließlich auch die Art stage Weise, wie man sie spielt.
Sie werden feststellen, daß Sie viele der Visée-Suiten, die Sie auf der modernen Gitarre kennen, zunächst auf der Barockgitarre nicht sofort wiedererkennen. Da sind Meilen dazwischen - und wer geht nicht meilenweit für einen solchen Genuß?